O Chapéu Pensador

Mariantonios

2011-06-23T09:28:00.014-03:00

Mariantonios é um e-zine de trabalhos experimentais que se valem de uma precariedade necessária, recusando a conclusão, o acabamento. Como a minha labuta é desenhar marcas e projetos que precisam muitas vezes de objetividade e – sempre – de precisão, publicar no Mariantonios significou remexer as gavetas das mapotecas e desentocar trabalhos que ainda trazem o frescor da experimentação e do estampido. Neste número 2, o zine publicou um trabalho que fiz por volta de 1984, nos tempos de artes plásticas na Escola Guignard, em Belo Horizonte. Intimamente dei pra colagem o nome de República da Iraí – a rua do antigo prédio onde fundamos uma república de grandes amigos. Hoje, graças ao distanciamento no tempo, vejo na colagem ecos da minha admiração pelas obras de Paul Klee, Picasso e Marc Chagall. Veja o Mariantonios aqui.

Sobre pinturas digitais

2011-02-18T05:43:00.007-02:00

Hoje saiu uma matéria no Diário do Comércio, São Paulo, sobre as pinturas feitas no iPhone e iPad. A jornalista Kety Shapazian se interessou por algumas pinturas digitais que cometi, publicadas neste blog e fez uma matéria na medida. Saber que o David Hockney também pinta digitalmente, para mim, foi surpreendente e fico envaidecido por estar ao lado dele numa mesma página. Para ler, clique aqui.

O baú do estúdio #2

2010-10-04T17:50:00.011-03:00

É bacana como a Vó, personagem criada por Jean Galvão, conquista simpatias facilmente. Um leitor deste blog – amigo provocador – enviou e-mail perguntando sobre o "nome feio" que ela xinga, conforme post anterior. Diz ele: "ampliei, ampliei, mas não encontrei o palavrão... suspense do Chapéu?" Acho que, em se tratando da Vó, o assunto é de interesse público. Por isso resolvi respondê-lo aqui no blog e fiz uma ampliação da imagem postada anteriormente. Vejam, caros amigos, a Vó – tão religiosa, tão pura, tão coitadinha – merecendo uma bela ensaboada na boca suja. Seguem também mais rafes da personagem. Um, com esta pose deliciosa dela empunhando bravamente uma vassoura de piaçava: será ela se defendendo da Morte que vez em quando a visita para uma prosa? Outro, uma página inteira com o texto anotado. Jean consegue ler o que está escrito: trata-se da Vó fazendo o maior drama (até simulando uma morte) com a nuvem negra que paira sobre ela. Só que, na verdade, a nuvem é apenas a fumaça do bolo queimando, esquecido no forno...

O baú do estúdio

2010-09-30T18:50:00.005-03:00

Hoje, pra relaxar, coloquei para fora algumas das centenas de revistas e livros que ficam sempre guardados (um amigo me disse que guardar, é ocultar...) e foi uma surpresa atrás da outra. Encontrei até cartazes originais (ilustrados pelo Benício), de velhos filmes. Dos Trapalhões, do Sérgio Malandro e de um filme pornô anos 70... ah, e também um cartaz escrito à mão anunciando o "Jeca Macumbeiro" de Mazzaropi. Relíquias que herdei do Cine Jacarandá, de minha cidadezinha. Prometi pra mim mesmo que vou postar tudo isso, aos poucos.
Mas maravilhoso mesmo foi rever o caderno de idéias que Jean me presenteou em 2002. Revimos o nascimento da Vó, personagem que hoje faz sucesso na coletânea lançada recentemente. Compartilho com vocês então algumas páginas desse caderno. Pretendo publicar aqui todos os rafes dele. Por enquanto, encontrem a Vó nessas anotações. Ela até xinga nome feio...

A Cara do Brasil para entender o Cala Boca Galvão!

2010-06-16T06:40:00.043-03:00

Com esse negócio de Copa do Mundo e todas as paixões que ela contém, aqui no Magno Studio nos envolvemos num pequeno debate sobre o acontecimento "Cala Boca Galvão!" que se tornou mais um case da/na internet. Ninguém sabe como começam essas coisas na rede, parece que Alguém postou que Cala Boca Galvão seria um novo hit da Lady Gaga e todo mundo saiu retuitando e a coisa foi se transformando em outra. Lembrou-me uma velha história de uma galinha assustada que, após uma pimenta cair em sua cabeça, fez uma tremenda confusão no terreiro onde ciscava, correndo estabanada alardeando o fim do mundo. Rapidamente patos e outros bichos a seguiram em desespero, sem perceber que o fim do mundo não passava de uma pimentinha caída na cabeça.
Para os afoitos e, principalmente, para os que usam apenas a internet como fonte de pesquisa, as redes sociais, às vezes, se tornam uma confusão de ecos num labirinto de espelhos. Nesse mundo hiperlinkado, o que me resta é prestar atenção, na medida do possível.
Voltando ao Cala Boca Galvão: o mais tangível no evento, é um vídeo feito por Alguém, que jogou muita lenha na confusão e foi assunto da imprensa internacional, as pessoas do mundo preocupadas em salvar o Galvao Bird, que estaria sendo extinto pelos terceiro-mundistas. Aí é que este imbróglio fica mais interessante. Aqui no estúdio, alguns defenderam a tese de que ações assim acabam reafirmando a imagem negativa que os estrangeiros têm do Brasil – um país que não é sério – e podem, inclusive, prejudicar a visibilidade de ações ecológicas realmente sérias do país. Pensei um pouco, mas acabei me exaltando em defesa do vídeo. Na medida em que o realizou, Alguém faz troça da imagem estereotipada do Brasil e joga no mesmo caldeirão os jargões "salvem-a-amazônia/carnaval/religião/camelôs/chico-xavier/mulata/bundalêlê...". Enfim, um novo e verdadeiro Samba do Crioulo Doido (Sérgio Porto/Stanislaw Ponte Preta). O vídeo, contextualizado ou não na Copa, mostra a criativa capacidade que temos de rir de nós mesmos, de driblar e acusar as imagens estereotipadas nos utilizando dessas mesmas imagens que nos rotulam. A antropofagia tupiniquim vislumbrada por Oswald de Andrade, revisitada. Bispo Sardinha sempre será devorado se não falar a língua nativa. Tom Zé (ou Tohn Zíi), Caetano, Oiticica, Glauber e tudo quanto mais de tropicalismo, cabem neste parangolé. Garrincha também, aquele mulato de pernas tortas com o drible inexplicável. O assunto é estimulante e longo, lembrou-me uma canção de Celso Viáfora, A Cara do Brasil (letra e vídeo abaixo) que também foi gravada visceralmente por Ney Matogrosso. Segue ainda o vídeo Cala Boca Galvão. O Homem é o único animal que ri, a nossa fauna é abundante.

"Eu estava esparramado na rede
jeca urbanóide de papo pro ar
me bateu a pergunta, meio à esmo:
na verdade, o Brasil o que será?
O Brasil é o homem que tem sede
ou quem vive da seca do sertão?
Ou será que o Brasil dos dois é o mesmo
o que vai é o que vem na contra-mão?
O Brasil é um caboclo sem dinheiro
procurando o doutor nalgum lugar
ou será o professor Darcy Ribeiro
que fugiu do hospital pra se tratar?

A gente é torto igual Garrincha e Aleijadinho
Ninguém precisa consertar
Se não der certo a gente se virar sozinho
decerto então nunca vai dar

O Brasil é o que tem talher de prata
ou aquele que só come com a mão?
Ou será que o Brasil é o que não come
o Brasil gordo na contradição?
O Brasil que bate tambor de lata
ou que bate carteira na estação?
O Brasil é o lixo que consome
ou tem nele o maná da criação?
Brasil Mauro Silva, Dunga e Zinho
que é o Brasil zero a zero e campeão
ou o Brasil que parou pelo caminho:
Zico, Sócrates, Júnior e Falcão...?

A gente é torto igual Garrincha e Aleijadinho...

O Brasil é uma foto do Betinho
ou um vídeo da Favela Naval?
São os Trens da Alegria de Brasília
ou os trens de subúrbio da Central?
Brasil-globo de Roberto Marinho?
Brasil-bairro: Carlinhos-Candeal?
Quem vê, do Vidigal, o mar e as ilhas
ou quem das ilhas vê o Vidigal?
O Brasil encharcado, palafita?
Seco açude sangrado, chapadão?
Ou será que é uma Avenida Paulista?
Qual a cara da cara da nação?"

Laurie Anderson

2010-06-11T07:52:00.015-03:00

Às vésperas de começar algumas práticas de gravura usando ferramentas e suporte tradicionais, no atelier do amigo George Gütlich (ok, zg, vc venceu!), recebo um livro aguardado há semanas: Night Life. Laurie Anderson é sua autora e ela me fascina desde os anos 1980 quando nos empolgou com O Superman – música crítica-minimalista-sintética-mântrica ...
Em 2005, Laurie Anderson fez uma série de shows solo que chamou de The End of the Moon. Grande contadora de histórias, diz que naquela temporada começou a ter sonhos muito vívidos e instigantes. "I began to draw my dreams literally out of self-defense".
Armada de um computador e tablet colocados ao lado de sua cama, nos hotéis, ela acordava no meio da noite e registrava os sonhos de maneira imediata, sem procurar interpretar ou pensar nos seus significados. Os desenhos e pinturas resultantes desse processo estão em Night Life, acompanhados de pequenos textos prosa-poéticos relativos ao sonho.
Laurie Anderson, artista da vanguarda multimídia no tempo em que ainda nem sabíamos muito bem a abrangência desta palavra (hoje fora de moda), continua a me inspirar. Fico pensando sobre a importância de se dominar a técnica tradicional da gravura (ou demais técnicas) para chegarmos a uma expressão artística, face à urgência existencial de registrarmos as imagens que habitam nossos sonhos. Interessam-me os gadgets, as tablets, os Macs porque eles me permitem a urgência. Os suportes e ferramentas tradicionais – tintas, grafite, goivas, metais e suas alquimias, ocupam o espaço atemporal das virtuoses. Formam uma espécie de bússola que nos ajuda na viagem, que exige disciplina e paciência para ser construída. Precisamos dos dois – me diz Laurie Anderson com sua música, seu desenho.

01.02.2005 – "The Hudson River is calm today ruffled by only a few whitecaps. I turn my head for a second. When I look back everything's chaos."

17.04.2005 – "In a deserted hotel lobby a fox is pleading with a corpse. The fox is sobbing, 'I loved you! I always loved you!' I'm thinking, 'You know, there's something really fake about that fox'. My brother stands in the doorway taking photographs."

08.06.2005 – "I'm trying to cut pearls into small pieces but they keep skidding out from under the knife. When I cut them with scissors they pop and scatter. Some of them are obviously fake. Some seem like they might be quite valuable."

Atelier de bolso #6

2010-06-07T14:40:00.002-03:00

Enquanto não me reaproximo da pintura em sua forma tradicional (pincel, tinta, suportes...), seguem mais algumas experiências intercalando os apps Pollock e Brushes no iPhone. Um, permite o gestual e o imprevisível; o outro, as texturas, o diálogo das cores.

Imagens

2009-10-29T10:14:00.005-02:00

Existem imagens que nos seguem desde sempre. No meu caso, é a imagem do casal "Sagrado Coração". Desde a infância, por longo tempo, contemplava a estampa religiosa na parede da copa. No final dos anos 1980 quis revolver um pouco a minha visão estabelecida da imagem e fiz um trabalho inspirado numa linguagem pop, voluntariamente "pobre" e "suja". Utilizei lápis, guache e esmalte sintético prata. A minha intenção foi criar um espaço, uma moldura, onde a imagem do casal fosse passando como num clip musical, com movimentos repetidos e mecanizados. Com certeza para aliviar um pouco os olhos piedosos, gestos de aceitação e cores singelas daquela gravura persistente da infância. Às vezes penso em iconoclastia. Às vezes, em novas formas de reverência.

Urupês, por Paim

2009-10-22T09:14:00.011-02:00

Entre os meus livros que precisam de restauração, encontro o Urupês, contos de Monteiro Lobato onde aparece pela primeira vez o Jéca Tatu. O exemplar é de 1944, publicado pela Livraria Martins Editora e parece-me ser a 4ª edição. Antônio Paim Vieira é o seu ilustrador. Paim, paulistano (1895-1988), morreu praticamente esquecido, mas foi um artista atuante nos movimentos nacionalistas do início do século XX, participando, inclusive, da Semana de Arte Moderna de 1922. É responsável pela capa da edição luxuosa de As Máscaras (1920), de Menotti del Picchia, o que lhe deu projeção como ilustrador, e por muitas outras capas das revistas Fon-Fon, A Cigarra e Para Todos. Buscou diferentes formas de expressão: pintor, ceramista, ilustrador, cenarista e professor, Paim buscou uma "estética brasileira" em seus trabalhos. Nestas ilustrações de Urupês, impressionam-me a rusticidade do pincel obtida por um movimento às vezes longo e sinuoso, às vezes curto e tosco e também as grandes capitulares integrando a mancha ilustrativa.

Poty

2009-09-30T19:41:00.025-03:00

Napoleon Potyguara Lazzarotto, ou Poty, é o grande ilustrador de Guimarães Rosa. Claro que existem as capas despretensiosas das primeiras edições de Sagarana, feitas por Santa Rosa e os desenhos e xilos cheios de intenção do mineiro Arlindo Daibert, que não podemos ignorar. Mas Poty para mim ficou, desde a adolescência, irremediavelmente associado ao universo roseano. Filho de italianos, nascido em Curitiba (1924 - 1998), com 19 anos já tinha ilustrações publicadas em Lenda da Herva Mate Sapecada. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e aos 22 anos foi para a frança, com bolsa de estudos, onde aprendeu litografia. Poty dominou também as técnicas do mural, da serigrafia, da xilografia e da pintura. Muitos críticos consideram os seus murais como o trabalho mais representativo de sua obra. Eu prefiro suas xilos e bicos-de-pena principalmente quando rodeados por textos de Guimarães Rosa. Seguem aqui algumas de suas ilustrações retiradas de duas edições de Sagarana, para compararmos os resultados que ele conseguiu a bico-de-pena (10ª edição) com as mesmas ilustrações em xilogravura (19ª edição). As duas soluções me fascinam: os bicos-de-pena pela fluidez dos traços, pelos meios-tons, a textura; as xilogravuras pela crueza, pela determinação e arrojo das áreas negras. Personagens que transitam pelo norte de Minas, sul da Bahia, tão belamente ilustrados por um artista do Sul.

Saudade, 1919

2009-09-18T08:21:00.007-03:00

Thales Castanho de Andrade, escritor piracicabano, tem como principal obra o livro Saudade, lançado em 1919. Este livro é objeto de alguns estudos acadêmicos sobre as relações cidade/campo, ruralismo/nacionalismo. É considerado um clássico por alguns estudiosos, um marco na literatura infanto-juvenil. Conta a história de... bem, não vou recontar o livro. Quero mesmo é falar sobre as ilustrações que o permeiam fartamente, de J. G. Villin. Elas nos enchem os olhos de maneira soberba, com alguns momentos de toques épicos. Montanhas, campos, árvores, casas, bichos – tudo nos fala em qual país se passa a história e nos reconhecemos ali. Hoje, querer estes valores numa ilustração soa como um pecado original. Saudade, nem pensar.

Atelier de bolso #5

2009-09-16T07:57:00.003-03:00

Seguem mais alguns ensaios "pintados" na telinha do iPhone. Faço como uma colagem explorando a sobreposição de camadas para obter um resultado um tanto "sujo", mas com certo lirismo que as letras ajudam a alcançar. O grande barato é lidar com a limitação do tamanho físico do aparelho, ainda mais que tenho o hábito de fazer uma pintura gestual quando lido com materiais reais. Destes três painéis, gosto mais do primeiro: resultou numa imagem mais espontânea, mais precária, porém mais expressiva.

J. U. Campos e os personagens do Sítio

2009-09-10T09:55:00.007-03:00

Existe uma bela edição da obra completa de Monteiro Lobato em capa dura que contém, além das conhecidas (e deliciosas) ilustrações de André Le Blanc, também pranchas a cores pintadas por J. U. Campos. Jurandir Ubirajara Campos nasceu em São Paulo em 1903, foi para os Estados Unidos onde se tornou desenhista do New York Times. Quando voltou ao Brasil em 1930, contribuiu para a implantação de uma nova arte a serviço da propaganda. Monteiro Lobato era seu sogro e um dos grandes incentivadores do artista. Morreu em 1972, São Paulo. Aprecie algumas destas pranchas e veja como as atuais edições da obra de Lobato carecem de trabalho a altura desse passado histórico.

Eis o brilho

2009-09-01T18:55:00.008-03:00

A minha última postagem, sobre as estampas coloridas a têmpera, rendeu-me um e-mail de leitor assíduo e exigente cobrando uma solução que possibilite visualizar o brilho feito a clara de ovo sobre as pinturas. "Que faça a coisa acontecer", encerrou ele o seu e-mail que me envaideceu por ter leitores assim, aguerridos. Bem, esperei o sol da tarde entrar no estúdio e consegui uns ângulos que demonstram o "verniz" das pinturas. Agradeçam ao exigente leitor este plus. De minha parte, está aqui o agradecimento e o abraço fraterno.

Moda de igreja

2009-08-28T18:36:00.005-03:00

Uma vez entrei numa espécie de antiquário, mas estava mais para uma casa entulhada, com pertences de um velho italiano saudoso de sua pátria. Queria voltar logo para a Itália onde pretendia passar o resto de seus dias e estava liquidando os pertences: móveis, velhos filmes fotográficos, livros, gramofone, rádio... Ele notou minha curiosidade com os livros, foi até um quartinho (impossível para qualquer outro mortal entrar) e de lá veio trazendo uma série de gravuras colorizadas à mão. Mais de 50 folhas com estampas retratando ordens religiosas e suas vestes características. Deliciei-me com a têmpera coberta em alguns trechos por um brilho feito a clara de ovo (infelizmente é impossível perceber esse brilho aqui, nos scanners). Isto aconteceu há uns cinco anos e desde então procuro referências históricas para estas gravuras. Se alguém tiver maiores informações, queira escrever para este pobre blogueiro.

Rafão do Jean

2009-08-21T18:25:00.004-03:00

Sexta-feira é dia de festa aqui no estúdio: ficamos espiando o que brotará dos eflúvios criativos do Jean para a sua charge de sábado na Folha. Gosto muito de ver os primeiros rafes, saem uns traços de expressividade genial. Hoje pedi pra ele este Lula ainda com a estrela que, agora, mais parece a de um xerife de faroeste pastelão. Degustem:

Flâmulas

2009-08-21T09:28:00.006-03:00

Tenho uma pequena coleção de flâmulas, garimpadas em um antiquário mineiro. Sempre me fascinou este universo de símbolos distintivos, bandeirolas. Certamente a flâmula mantém ligação com os estandartes medievais que representavam um cavaleiro, um rei, um navio, um exército... Na minha infância vi muito dessas flâmulas de esporte, de colégio, de cidades. Falar em cidades, observe a flâmula da inauguração de Brasília: toda negra. Premonição?

Augustus

2009-08-18T09:07:00.010-03:00

Há poucos dias ganhei de um amigo, Patrick, um volume das Aventuras do Barão de Munchausen. Uma edição que eu ainda não conhecia, com uma gostosa capa de Augustus. Lembrei-me das capas que este artista fizera para a coleção infantil de Monteiro Lobato publicada nos anos 1940 - 1950. O Jean cedeu-me alguns volumes da sua coleção para que eu pudesse publicar as capas aqui. Uma curiosidade é a incrível semelhança entre a Dona Benta desenhada pelo Augustus e a personagem que Zilka Salaberry interpretou na série clássica do Sítio do Picapau Amarelo na televisão:

Girando na mente

2009-08-06T08:07:00.016-03:00

Apaixonado pela música Domingo no Parque, de Gilberto Gil,
(veja letra) fiz, há alguns anos, umas ilustrações inspiradas nas xilogravuras de cordel e nas histórias em quadrinhos na tentativa de expressar o ritmo e a dramaticidade da composição cheia de tomadas cinematográficas. Veja o que deu:

O inefável kitsch

2009-07-30T08:59:00.003-03:00

Em um dos meus mergulhos em sebo, encontrei algumas estampas (publicadas pela Cromocart) provavelmente da década de 1950, assinadas por A. Collino. Parece-me que é um artista italiano, mas não tenho maiores referências sobre ele. Entrei em contato com Enzo Gravante, colecionador italiano, para obter informações sobre A. Collino. Porém, só fiquei sabendo sobre o período de atuação do artista. De qualquer forma, é um tipo de arte cujo estilo é o mesmo dos populares santinhos e anjos-da-guarda que permearam minha infância e até hoje atraem minha curiosidade. Acho interessante nestas gravuras abaixo é a temática que oscila entre a mitologia e a alcova. Uma pitada parnasiana, uma pitada de sensualidade descuidada.

Um baiano da Argentina

2009-07-29T09:42:00.005-03:00

Em 1955 foi lançada, pela Livraria Progresso Editora, uma série de 10 livretos intitulada Coleção Recôncavo. Ela aborda temas variados da Bahia, com uma breve introdução a diversos desenhos de Carybé. Hector Julio Páride Bernabó, ou Carybé (apelido que ganhou no Brasil), nasceu em 1911 na Argentina e naturalizou-se brasileiro. Morreu em Salvador em 1997 durante uma sessão num terreiro de candomblé. Com traços de alta precisão e elegância, Carybé ilustrou magistralmente os costumes baianos. Hoje faço uma postagem com amostras do caderno número 2, cujo tema é o Pelourinho. Aos poucos postarei todos os cadernos.

Tom Zé

2009-07-17T07:21:00.004-03:00

"Dudu, bidu, bidu, bi, mama água
dudu, bidu, bidu, papá, dá dá - a
Quando eu cheguei das estrelas
entrei na Terra
por uma caverna
chamada 'nascer'
e eu era uma nave
uma ave
da ave-maria
e como uma fera
que berra
entrei na atmosfera"
Assim começa a viagem do LP Nave Maria (Tom Zé, 1984). No encarte do vinil, consta o seguinte crédito: "Capa e parto depois de vinte portas – Elifas Andreato". Pois é, mais uma obra simplesmente genial do artista gráfico que se deixou levar pela jornada visionária de Tom Zé, criando uma capa totalmente metafórica: ao retirarmos o disco da capa fazemos um parto, nasce o som, espalha-se a poesia inquieta, espevitada, de Tom Zé.

Rato de Sebo #3

2009-07-15T09:24:00.005-03:00

Comemorando o IV Centenário da Fundação de São Paulo, a Cia. Antarctica Paulista lançou um livreto (1954 – 16,5cm x 12cm) com reproduções de óleos dos pintores Diógenes Duarte Paes e Pedro Alzaga, pinturas pertencentes ao acervo da Companhia. São mais de 100 páginas mostrando a São Paulo do século XIX e da primeira metade do século XX. Olhando atentamente, percebemos que os artistas tiveram o cuidado de inserir anúncios dos produtos da Cia. Antarctica em suas pinturas, como parte do cenário. Quando não estão colocados em placas ou paredes, os anúncios aparecem nas carroças puxadas a cavalo ou até mesmo nos telhados. Estratégia inteligente para colocar a empresa dentro da tradição paulistana.

O Largo do Teatro, 1892

Rua 15 de Novembro, 1892

Largo da Sé, 1894

Pátio do Colégio, 1895

O Café Brandão, onde mais tarde foi erguido o Prédio Martinelli, 1904

Mosteiro de São Bento, 1909, ano de sua demolição

Viaduto do Chá, 1918

Avenida Ipiranga, 1950

Tintin, o filme

2009-07-14T17:16:00.003-03:00

Encontrei num sebo dois álbuns intitulados As Aventuras de Tintim no Cinema. Sabia que fizeram adaptação de Tintin para o cinema com atores, mas até hoje eu não havia encontrado nenhum material impresso sobre o assunto. Foram feitos dois filmes: Tintin e o Mistério do Tosão de Ouro (1960) e Tintin e as Laranjas Azuis (1964). Direção de André Barret, produção de Jean-Jacques Vierne, com Jean-Pierre Talbot no papel de Tintin. Impressionante como conseguiram transpor as características físicas dos personagens dos quadrinhos de Hergé para a telona. Além da fiel aparência de Tintin, temos o Capitão Haddock, o destemido Milu, o professor Girassol, os investigadores Dupont e Dupond, todos muito bem caracterizados. No Amazon.com podemos comprar esses filmes em DVD na versão original, em francês.

Atelier de Bolso #4

2009-07-12T11:09:00.003-03:00

Explorar esta espécie de colagem com letras é estimulante. As formas são apenas álibi. Como disse-me certa vez Orlando Castaño, artista plástico e meu professor nos idos de 1983:
– A gente pinta o mesmo quadro a vida toda.

Rato de sebo #2

2009-07-03T07:10:00.005-03:00

A Livraria José Olympio Editora publicou ótimas edições de nossos escritores. Uma delas é a coleção, em capa dura, da obra de José Lins do Rego. Lançada em 1961, traz belas gravuras de Luís Jardim. Nordestino de Garanhuns, o artista foi premiado pelo livro O Boi Aruá, sua obra mais conhecida, baseada em conto popular. Olhando essas cuidadosas edições, sinto falta de uma publicação que reúna as obras desses ilustradores brasileiros tão importantes e tão esquecidos.

Incursões

2009-07-02T11:39:00.005-03:00

Vez em quando ocorrem-me alguns poemas. Em 1984 surgiu-me no sonho, prontinho, cristalino:
As pedras do meu céu
magras mulheres puxando o véu
e se transformando
- nuvens -
Naquela época, concretizei o sonho em pedra de cachoeira:

Estampas Eucalol

2009-07-01T14:25:00.005-03:00

Em 1930 a Myrta, indústria de essências, começa a vender o sabonete Eucalol em caixa contendo 3 sabonetes e 3 estampas coloridas. Foi um estrondoso sucesso e as famosas Estampas Eucalol foram distribuídas até 1960, quando a embalagem do sabonete foi reformulada para sabonete individual. As imagens postadas abaixo, foram extraídas do livro de Samuel Gorberg (Estampas Eucalol, Imprinta, 2000), colecionador que possui todas as Estampas Eucalol, de todas as séries. As Estampas Eucalol foram cantadas em notas e versos pelo compositor nordestino Xangai:
Montado no meu cavalo
Libertava prometeu
Toureava o minotauro
Era amigo de teseu
Viajava o mundo inteiro
Nas Estampas Eucalol
À sombra de um abacateiro
Ícaro fugia do sol.
(...)

Clichés

2009-06-30T08:43:00.004-03:00

Por volta de 1820, na França, teve início a inserção de imagens nos textos (no processo industrial de impressão), o que mudou de maneira significativa a percepção do leitor. Então surgiram os catálogos de clichês oferecendo matrizes com uma grande diversidade de imagens: vinhetas, filetes, guarnições, símbolos, natureza, objetos, mapas, animais etc. As imagens que são postadas hoje foram extraídas de uma edição fac-similar do Catálogo de Clichés D. Salles Monteiro, do início do século XX (sem data precisa). A importância desse catálogo é a grande quantidade de imagens nacionais que ele possui, pois em geral eles provinham da França ou da Inglaterra, sendo renovados periodicamente. Aqui segue então uma pequena amostra desse catálogo de clichés brasileiro.

Rato de sebo

2009-06-25T10:14:00.003-03:00

Está no livro Ex-Libris, de Plinio Martins Filho: "O ex-libris, sabe-se, é aquela etiqueta, colada geralmente nas primeiras folhas de um livro ou na contracapa, contendo o nome ou as iniciais do proprietário e podendo, através de uma imagem ou texto, indicar sua profissão, seus gostos, seu ideário, ou até (nem sempre) discreto lembrete a eventual surrupiador da obra. O ex-libris do desenhista e caricaturista francês Gus Bofa (1883-1968), por exemplo, indagava sarcástico: Esse livro pertence a Gus Bofa. / O que está fazendo aqui? ". A origem da expressão ex libris é do latim, significa "dentre os livros de", "da biblioteca de". Seguem alguns ex-libris para deleite.

Garimpando vinil #3

2009-06-23T06:18:00.011-03:00

Gostaria de ter feito projeto gráfico para algum vinil. Aquele quadrado de 12 polegadas foi (e é) suporte para muita obra genial. Elifas Andreato que o diga. Deitou e rolou na criatividade, produzindo mais de 300 capas a partir dos anos 1970. Criou algumas obras-primas e, dentre elas, cultivo um carinho especial por dois projetos – os LPs de Fátima Guedes, de 1980 (Fátima Guedes) e de 1981 (Lápis de Cor), produzidos com requintes de acabamento: um deles é encadernado com uma espiral, remetendo a um caderno de anotações íntimas. Esses projetos gráficos transmitem o frescor, a naturalidade, o romantismo despretensioso da cantora que despontara há pouco na MPB. Para sentir toda a delicadeza desses dois trabalhos, só manipulando, abrindo, folheando, descobrindo. Seguem aqui algumas imagens para que vocês possam conferir a criatividade do meste Elifas Andreato.

Fátima Guedes – 1980

Lápis de Cor – 1981

Um craque

2009-06-20T10:44:00.003-03:00

Aqui no estúdio temos o privilégio de compartilhar espaço com o Jean Galvão e toda sexta-feira, observo o seu processo de criação da charge para a Folha de sábado. Dá para perceber o toque de angústia criativa que ronda a sua prancheta. Rafes e rafes postos de lado, anotações de idéias, leitura de jornal. Um dia avisei que postaria um de seus rafes aqui, acho que ele concordou. Estes desenhos aí foram feitos ontem, à caça de idéia para a charge que foi publicada hoje, sábado. O Sarney esteve por um triz...

Atelier de bolso #3

2009-06-19T08:04:00.003-03:00

Seguem mais alguns trabalhos feitos na telinha do iPhone:

Percy Lau

2009-06-18T08:30:00.006-03:00

Creio que todos nós acima de 40 anos já convivemos com alguma ilustração de Percy Lau. Seus bicos-de-pena marcaram muito os livros escolares nos anos 1960/70. Peruano – nascido em Arequipa, 1903 – Percy Lau se tornou artista brasileiro. Morreu em 1972 no Rio de Janeiro. Ilustrou uma coleção de 10 volumes intitulada Viagem Através do Brasil, que pretendo mais à frente postar alguns exemplares. Hoje mostro seu trabalho para a clássica publicação do IBGE, Tipos e Aspectos do Brasil. A primeira edição desse livro começou a circular em 1939, época marcada por uma política cultural nacionalista, mas tenho duas edições já de 1966 (8ª. edição) e outra de 1975 (10ª edição ampliada). Certamente os desenhos precisos de Percy Lau transcenderam as marés políticas e trazem ainda hoje a vivacidade do Brasil interior. Magno

Garimpeiros
Travessia de gado
Canavial
O regatão
Vaqueiros de Marajó
O misto
Pescador de Pirarucu

Popularesca e anônima

2009-06-17T08:23:00.003-03:00

Tenho um entusiasmo especial pela expressão artística popularesca, pastiche, pop. Voltarei mais vezes neste assunto aqui, mas por ora quero mostrar algumas capas de literatura pulp de uma pequena coleção que tenho. São ilustrações anônimas, com uma donzela sempre em perigo. Veja como a capa do disco do Skank bebe nestas águas populares. Nota 10. (clique nas imagens para ver mais detalhes). Magno

O eterno Barão de Münchausen

2009-06-16T08:43:00.004-03:00

A escola do meu filho adotou a leitura do livro As Loucas Aventuras do Barão de Munchausem (sic). Coleção Meus Clássicos, Editora Salamandra, 2003, tradução e adaptação de Heloisa Prieto, ilustrações de Laerte, 72 páginas. Quando vi o livrinho, admirei: muito diferente daquele que eu lia quando criança lá pelos idos de mil novecentos e tal. Eu viajava numa edição da Editora Globo, 1953, organizada por Gottfried August Bürger, ilustrações de Gustave Doré, 200 páginas. Recentemente consegui uma edição francesa, de 1887, também ilustrada pelo genial Doré. Sem saudosismos, de peito aberto, comparei as edições e coloco aqui algumas imagens para que você também possa comparar. Levam-me a pensar sobre o empobrecimento geral de conteúdo e ilustrações. Para vê-las melhor, clique sobre elas. Magno

Atelier de bolso #2

2009-06-15T14:35:00.001-03:00

Bacana de criação é que, quando temos um trabalho a ser feito, não adianta desligar o computador, fechar a porta do escritório e ir embora pra casa tomar um banho e mergulhar na TV. A gente tenta se distrair, mas o fantasminha do job fica grudado no ombro igual aquele mico da propaganda da Tigre. A qualquer hora ou em qualquer lugar pode vir a criação, de tanto você já ter "respirado" o trabalho. Por isso tenho usado bastante o iPhone para registrar as primeiras idéias que surgem. Aqui mostro uns rafes de cartaz para uma feira, feitos no app "Pollock" do iPhone e também a ilustra finalizada só que feita à mão com recortes de papel.

Atelier de bolso

2009-06-11T15:40:00.001-03:00

Por falta de tempo ou de espaço, ou por mera preguiça de lavar
pincéis, organizar tintas e preparar suportes, há tempos me tornei um
pintor (ou desenhista) bissexto. Mas agora voltei ao front! Tchaaaan!
Graças ao iPhone aproveito bem aqueles momentos que poderiam ser
chatos (esperas em fila e consultórios por exemplo) e fico revendo
algumas lições de pintura ou desenho. Mais livre que nunca. Estas aí em cima foram feitas a dedo na telinha.

Garimpando vinil #2

2009-06-10T17:24:00.001-03:00

Tive a sorte de chegar num sebo bem na hora em que um radialista estava se desfazendo de todos os seus vinis (!!!) porque tinha convertido tudo pra CD. Foi uma festa. Tinha Tom Zé's raríssimos, Luizes Melodias... e também essa trilha sonora do filme de Walter Lima Jr. Brasil Ano 2000, lançado em 1969. Composições de Gil, Caetano e Capinam, arranjos de Rogério Duprat. Sons ousados e experimentais, mas a música que mais gosto é Retreta, um som de "bandinha xopotó", bem interiorana. Texto da contra-capa do vinil: "Uma sátira feroz, um filme-síntese, um grande espetáculo, (...) que pinta em cores fortes a fábula brasileira após uma III Guerra Mundial.". Biscoito raríssimo, queridos ouvintes. Merece um resgate em CD ou, melhor, vinil.

Garimpando vinil

2009-06-10T11:55:00.000-03:00

Gosto de garimpar vinis por aí. Este é um compacto da Elis Regina, autografado por ela e pelo Jair Rodrigues em 13/06/1965, com quem ela fazia parceria no início de carreira. Quando ela era chamada jocosamente de "Hélice Regina", porque nas suas apresentações girava os braços compulsivamente... Curiosidade: comprei este vinil por R$ 1 real, estava jogado no chão junto a muitos outros, numa feira popular daqui de S.José.